Por qué aún no había visto ninguna peli de Cronenberg es aún un misterio.

Pero gracias a que vivo lejos de todo, me quedé en casa de unos amigos a dormir y, aún mejor, ilustrarme sobre buen cine.

Hay algo en las pelis de serie B que despierta en mí una sed de “más, quiero más”. Cuanto más baratos hayan sido los efectos más me gusta. Con la falta de presupuesto hay que darle más al coco y puede salir una chapuza o una maravilla.

Videodrome me recordó un poco a Hellraiser, pero sin las agujas por las pseudotransformaciones de los protagonistas y ese jugo viscoso tan popular en el género.

En Videodrome sale Deborah Harry, cantante de Blondie, teñida de moreno con un sugerente vestido rojo. Sin comentarios. He llegado a pensar que no saber actuar es un requisito indispensable para ocupar el puesto de mujer-coprotagonista.

Aún así la recomiendo.

Un trocito de tiempo y espacio de cinco o seis personajes tan estereotipados en sus roles como no queremos admitir en la vida real.

El rodaje de los Coen siempre tan amante de los lugares comunes. Han conseguido lo que hizo Tarantino en kill Bill: que me ría cuando todo está lleno de sangre.

Los Coen no han pretendido hacer una gran película profunda y oscarizable, sino una peli para pasar el rato, un buen rato. El verdadero secreto de esta película es verla con gente con buen humor.

A mí me tocó, en el cine, cerca de la persona con la risa más contagiosa que había escuchado en mucho tiempo. Por ello debo admitir que mi juicio ha sido condicionado por todas esas carcajadas que tenía al lado. Pero yo soy yo y mis circunstancias (única frase en la que estoy de acuerdo con el elitista Gasset).

Increíble pero cierto. Una frikada más ha aparecido en mi mente.

Tarantino le hizo un homenaje a StarWars en Kill Bill Vol.1.

Hay una escena en la que O-Ren Ishii (Lucy Liu) se reúne, como jefa, con la mafia japonesa y decapita a uno de los mafiosos por cuestionar su pasado. Esto es cómo Tarantino habría terminado una escena de Star Wars Episodio IV. Concretamente en la que Darth Vader intenta ahogar a un ‘oscuro’ que está en la reunión (por la pérdida de los planos) de la Estrella de la Muerte que ha ofendido la potencia de La Fuerza. Tarantino lo hubiera matado y punto. Con su sangre esparcida y todo. En realidad es una revisión de la misma escena.

Quizá me exceda en mis conclusiones. Puede ser.

En realidad nunca he visto La Guerra de las Galaxias, sino Le Guerre Stellari. Pido perdón por el lenguaje erróneo. Pero, a cambio, expogo un par de curiosidades:
Ø En Argentina a R2D2 lo llaman “Arturito”, que es casi la pronunciación de R2D2 en inglés.
Ø En Italia, R2D2 es C1P8!!!
Ø Los italianos son los primeros que pudieron saber el gran final de la serie. Gracias a su énfasis en la pronunciación de la letra V de forma fricativa labiodental, Darth Vader lo pronuncian como “Dar Fader”…

Nuca habría pensado que lo más difícil de encontrar era ¡la liga que leva en la pierna! ¿No es Internet el paraíso del porno? Pues no había ligas por ningún sitio. Sobre todo si lo buscas en español. ¡¡Google no entendía que yo no quería saber nada de la Liga de Fútbol!! Así que aprendí una nueva palabra en inglés: garter. No hay mal que por bien no venga...

(para ver la imagen entera sólo hay que guardarla como)

Creo que elegí a Betty Boop porque no pierde su sensualidad a pesar de tener una cabeza enorme. Y porque es el primer dibujo animado con curvas de mujer. Es curioso que esta pequeña fémina tenía oficialmente 16 años y que en un principio la dibujaban como un híbrido entre una niña y un caniche (gracias, wikipedia). Tras separar ambas personalidades, terminó siendo una niña con el perfil de “guapa tonta” de buen corazón que tenía un perro.

Sin embargo, su primer trabajo como director me ha decepcionado un poco. La historia está bien contada, el casting es perfecto, la fotografía es la esperada, pero no deja de ser una comedia romántica del montón. Quizá sobresalga el hecho de que juega con las religiones, las tentaciones y el orgullo. Incluso los diálogos tienen algo especial.

Sí, definitivamente, “Más que amigos” es una película de esas que apetece ver un día para pasar el rato, y que sin llegar a ser una ñoñería, te deja con buen sabor de boca.

Curiosidades:

Edward Norton se la ha dedicado a su madre, Robin, “que tiene fe en todo el mundo”.

Los protagonistas son el propio Edward Noton, que hace de cura, y Ben Stiller, que es un rabino.

Aparece la famosa Lisa Edelstein, la dra. Cuddy en la serie Dr.House como mujer judía que intenta ligarse a Ben Stiller.

Los cinco primeros personajes más buscados en Internet del mundo son estadounidenses y polémicos.
En el primer puesto está George W. Bush. Es evidente que la mayor parte de las personas que tienen acceso a Internet habitan en el primer mundo, que está profundamente influenciado por cada acción política realizada por el presidente de los Estados Unidos. El personaje que una vez propuso talar los árboles del país para evitar incendios es el preferido en las búsquedas de los internautas.
Britney Spears ocupa el segundo puesto. Durante el 2007, ha sido la cantante que ha ofrecido más espectáculo: por sus fiestas, las riñas con su madre, su divorcio, su nuevo disco, sus fotos sin ropa interior, sus intentos de suicidio. Y pensar que Bush recurrió a su imagen en la última campaña electoral por ser un “ejemplo de buena chica republicana”...
El rapero Eminem se hace con el tercer puesto gracias a su inconformismo y continuas salidas de tono dentro y fuera del escenario.
En cuarto lugar está Bill Gates, el hombre más rico del mundo que a finales de 2007 ha decidido dejar de trabajar.
Y la quinta más buscada ha sido Paris Hilton que, a parte de sacar un disco, ha acompañado a su amiga Britney a hacer travesuras.

La lista de los más buscados por Internet en España la encabezan tres hombres que han visto crecer su carrera en los últimos años.

En primer lugar está el piloto Fernando Alonso, que con sus triunfos nos ha hecho recobrar el interés de la Formula-1.
En el segundo puesto se encuentra Antonio Banderas. El atractivo actor que conquistó Hollywood hace años, sigue levantando pasiones -incluso doblando al gatito de Shrek en la versión en inglés, español e italiano-.
El tercer “buscado” es José Luis Rodríguez Zapatero. La política del presindente de España y sus declaraciones en los medios no han dejado, para bien o para mal, indiferente a ninguno.

La historia mil veces contada necesita reposo.

Para los adultos es una lecura fácil. Una forma nueva de decir “estoy leyendo un libro”. Es de tan agradable lectura como Caperucita Roja, pero no es El Principito.

En varias ocasiones, Al Capone accedió a entrevistarse con periodistas de diferentes medios. Los entrevistadores esperaban informar sobre un tipo despiadado y visceral. Y, en lugarde eso, se encontraban ante un hombre racional y educado con ideas muy bien fundadas.
En 1929, el Times de Londres, mandó a Claud Cockburn a entrevistarlo. Las ideas de Capone contra el socialismo y el anarquismo hicieron que Cockburn decidiera no publicar la entrevista, “Me di cuenta de que lo que decía Capone coincidía con lo que escribía el Times en sus reportajes: y al Times no le habría gustado demasiado descubrir que compartía las opiniones del más famoso gángster de América”.
A parte del contrabando de alcohol durante el Prohibicionismo estadounidense, Al Capone financiaba comedores para desocupados y fiestas para los pobres que vivían en el distrito de Little Italy.

Capone se sentía norteamericano, apreciaba el hecho de que Estados Unidos hubiera estado fundada por inmigrantes. “Debemos mantener a América unida, protegida, intacta. Si las máquinas le quitan trabajo al trabajador, entonces tendremos que encontrarle alguna otra cosa que hacer: quizás trabajar la tierra. Pero tenemos que acompañarlo en la fase de transición. Hay que alejarlo de la propaganda roja y pensar en su integridad mental. Porque, donde quiera que haya nacido, ahora es americano”.

Al Capone era un hombre informado, políticamente activo. Tras ver cómo irrumpió entre las gentes el crack del ’29 expuso “Los banqueros deshonestos que roban los ahorros del sudor de la gente transformándolos en acciones sin valor merecen la cárcel mucho más que el pobre obligado a robar para dar de comer a su familia”.
Pero esto no quiere decir que fuera siempre benevolente. Según Al Capone: “Quien no le tiene respeto a nada, entiende solamente el miedo. Por eso he constuído mi organización sobre el miedo. Quien trabaja conmigo no tiene nada que temer. Quien trabaja para mí, permanecerá siempre fiel: no por el dinero, sino porque sabe qué le puede pasar si me traiciona”.

Bibliografía: Entrevista de Cornelius Vanderbilt Jr para el Liberty. Publicada el 27 de junio de 1997 en la revista semanal de La Repubblica “Il Venerdì”, Italia. (encontrada y rescata de la basura por /doctora).

Entre otras joyas, alberga en su interior un guión original de Ciudadano Kayne, un corsé de Marilyn Monroe o una figura a tamaño real de Alien. Todo está expuesto en salas ambientadas en los distintos géneros cinematográficos: Podemos encontrarnos dentro de un laboratorio, sobre una cama redonda
con sábanas de terciopelo rojo, en un salón de lejano oeste o sobre la
mismísima tumba del conde Drácula.

El primer largometraje a color rodado en Turín es “Mimí metalúrgico herido en su honor”; divertidísima y estresante historia de l972 sobre un obrero
siciliano que se ve obligado a emigrar para encontrar trabajo en el norte de Italia, donde termina inmerso en un triángulo amoroso y teniendo que mantener a ocho hijos.

La inquietante sintonía de la más celebre película de Dario Argento rodada en Turín, es una cancioncilla infantil que suena justo antes de cada asesinato en el thriller “Rojo Oscuro”. En la escena del primer crimen, Argento enmarca a los personajes enfrente de la gran estatua de la fuente que representa al río Po, en el centro de la ciudad.
Dario Argento es un enamorado de Turín y de la magia negra que la envuelve. Argento grabó también allí las tenebrosas Cuatro moscas sobre terciopelo gris en 1971 y No tengo sueño en 2001. El director italiano eligió esta ciudad también para rodar su trilogía Las tres madres, en las que Turín es una de las tres ciudades malditas que forman el triángulo para abrir las puertas del infierno. La puerta que conecta con el reino del mal se abre en la Plaza Statuto, donde se encuentra la estatua del ángel caído y, según dicen, el punto más intenso de energía negativa de la ciudad.

La historia de Turín ha estado siempre ligada al cine. Y por eso en 1982 se celebra el primer certamen del Torino Film Festival. Lo que en principio era una iniciativa para ofrecer una oportunidad a los jóvenes italianos, se ha convertido en un gran evento cinematográfico internacional.
Otro festival con un simpático nombre: de Sodoma a Hollywood.
Es el festival de cine gay que alberga Turín haciendo gala de ser una de las
ciudades más abiertas de Italia.

Pero ha sido en 2004 cuando, por fin, el cine ha contado la historia de esta ciudad italiana. En el film de Davide Ferrario, “Dopo Mezzanotte”, Turín es la protagonista. La trama de vidas cruzadas sitúa a los personajes en el interior del fantasioso museo del cine.“Dopo mezzanotte” es una entretenida tragicomedia con varios giros inesperados y unos personajes que intentan salir del aburrido rol que les ha tocado vivir.